Laura Castro Royo – Universidad de Zúrich – Las plumas de Simurgh

Como ya sabréis por una de las últimas entradas de Marta, y si no es así os dejo el enlace aquí, el pasado jueves 3 de diciembre nos reunimos, en nuestro penúltimo día de grabación, con esta joven historiadora del arte. Si queréis saber cuál fue su aportación a nuestro documental, no dudéis en hacer clic en el enlace que os he dejado más arriba. Si lo que queréis, por el contrario, es saber más cosas sobre la actividad académica y divulgativa de Laura, seguid leyendo.

Esta chica de 25 años se licenció en 2013 en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, tratando su trabajo final sobre la Visión del Islam en las Cantigas de Santa María, tema íntimamente ligado con nuestro documental. Un año después, en 2014, terminó el Máster en Estudios Medievales en la Universidad Complutense de Madrid y en su disertación trató al ser de la mitología irania Simurgh (Simurgh, la imagen del Cielo. Evolución literaria y progresión iconográfica). Finalmente, desde 2015 está investigando y llevando a cabo su doctorado sobre la arquitectura Neomorisca (Forgotten Heritage. Neo-Moorish Architecture in Spain). Si tenéis más interés sobre sus cursos, conferencias y experiencia, os dejo un enlace para que accedáis a su curriculum.

Además, desde hace más o menos un año, lleva un blog de divulgación sobre la historia de Persia y Mesopotamia, atendiendo sobre todo a su arte, Las plumas de Simurgh.

Si estáis interesados en su trabajo y los temas que trata, no dudéis en pasaros por su blog.

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~Carla~

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Teresa Peciña – Ocelon

El pasado 3 de diciembre tuvimos el placer de encontrarnos con Teresa Peciña, flautista y gaitera de la banda madrileña de Folk Metal Ocelonque accedió amablemente a colaborar con nosotras en nuestro documental.

Nacida en 1996, esta estudiante de Bellas Artes comenzó a tocar el tin y el low whistle -dos tipos de flauta característicos de la música tradicional europea- a temprana edad. Tiempo después adquiriría una gaita gallega y entraría en una escuela de música para aprender a interpretar correctamente este instrumento. A lo largo de los años ha formado parte de algunos proyectos musicales de la escena folklórica y metal de Madrid, finalizando su recorrido en una de las bandas de Folk Metal más destacadas y con mayor futuro de la península: Ocelon. En 2013 comenzaba su trayectoria de cara al público, dando un concierto en la mítica sala Hebe de Madrid junto a otras bandas amigas, incluyendo la cara de alguna que otra miembro de Potatos Verdes Fritos. Desde entonces han brindado numerosos conciertos tanto dentro como fuera de la Comunidad de Madrid, y han compartido escenario con bandas tan reconocidas como Celtibeerian o Finterfrost. En 2014 lanzarían su primer trabajo, To Ocelon, y actualmente se encuentran a la espera de la salida de su segundo álbum: Of The Lost Heritage. Como bien habréis podido intuir a estas alturas, la temática de la banda, acompañada por violines, gaitas y flautas, gira en torno al folklore, las tradiciones y los mitos relacionados con distintos pueblos de procedencia europea, así como a ciertas reflexiones personales de los integrantes.

Hace unos meses se inició en el particular mundo de la zanfoña, al que hoy por hoy dedica parte de su tiempo mientras compagina la interpretación de este instrumento con su carrera universitaria y sus proyectos musicales y artísticos. El jueves tuvimos la suerte de escuchar cómo toca y conversar con ella acerca de la música folklórica, algo que realmente enriqueció nuestro conocimiento sobre la influencia de la música medieval en el panorama actual. Solo nos queda agradecerle públicamente su intervención y su interés, y desearle lo mejor en su carrera artística y musical.

Teresa Peciña

Ocelon: https://www.facebook.com/ocelonband/

Teresa Peciña Artwork: https://www.facebook.com/teresapecart/

Marta

Juan Antonio Marco Martínez- organista de la Catedral de Sigüenza.

Como espero que aún recordéis, el pasado sábado 14 de noviembre, Marta y yo realizamos una productiva visita a Sigüenza, una pequeña ciudad arriacense (¡si aún no habéis leído el post de Marta al respeto, apresuraos a hacerlo!). Allí, durante toda la visita a la catedral, tuvimos el placer de contar con Juan Antonio a modo de compañía y guía personal, descubriéndonos los secretos del edificio y del instrumento cuya característica música resuena en los coros de muchas iglesias, el órgano.

Juan Antonio fue ordenado sacerdote en 1981 y en 1990 es nombrado canónigo Maestro de Capilla de la catedral de Sigüenza, a la vez que profesor de Música en el Seminario y de Religión en el Instituto. Actualmente y desde 2000 es profesor de enseñanza secundaria de Música, y desde 2004 es canónigo organista de la S.I.C.B. de Sigüenza.

Paralelamente a los estudios eclesiásticos inició y desarrolló los de Música, de modo autodidacta primero y en los Conservatorios de Teruel y Valencia después. Así obtuvo los títulos de Profesor en la especialidad de Piano y de Profesor Superior en las especialidades de Solfeo-Teoría de la Música y de Órgano.

Fueron sus estudios musicales los que le llevaron a los archivos, que le permitieron publicar, en 1990, El órgano histórico en la provincia de Guadalajara. Otra obra destacada suya es El retablo barroco en el antiguo obispado de Sigüenza, que en 1966 recibió el Premio “Layna Serrano” de investigación histórica sobre Guadalajara. Entre tanto ha publicado una decena larga de artículos de investigación histórica, buena parte de ellos en las revistas Ábside y Anales Seguntinos.

Ha aportado también su erudita colaboración en libros sobre Palazuelos, Cubillejo de la Sierra y Tortuera y ha participado con interesantes comunicaciones de tipo documental y artístico en varias ediciones de los Encuentros de Historiadores del valle del Henares.

Su colaboración como transmisor de sus amplios conocimientos, así como intérprete al órgano serán de gran valor para nuestro próximo documental y desde Potatos Verdes Fritos le trasmitimos nuestro agradecimiento. Asimismo esperamos que a través del reportaje vosotros también podáis aprender de él tanto como nosotras.

Aquí os dejo un enlace a una página donde podréis encontrar su bibliografía completa todos los interesados.

~Carla~

Kobi Farhi – Orphaned Land

Orphaned Land

El pasado 30 de septiembre tuvimos el placer de entrevistar a Kobi Farhi, vocalista de la banda israelí Orphaned Land, convirtiéndose entonces en el primer colaborador de nuestro pequeño proyecto. Las impresiones y alguna que otra anécdota se encuentran disponibles en la entrada realizada por Carla, que podéis leer pinchando aquí. Sin embargo, es probable que más de un lector se pregunte quién es Kobi, quiénes son Orphaned Land y por qué hemos contactado con ellos para participar en el documental, así que son estas las cuestiones que vamos a resolver en el siguiente artículo.

Fundada en 1991, Orphaned Land puede presumir de ser la banda pionera del género Oriental Metal, que mezcla fórmulas características de la música metal -en todas sus variantes- con melodías e instrumentos del folklore clásico de Próximo Oriente. Su discografía se encuentra repleta de poemas y canciones tradicionales del mundo judío pertenecientes a diversas zonas de la diáspora, acompañados por instrumentos folklóricos -muchos de ellos propios del Medievo- tales como el laúd, el bouzouki, el ney o la darbuka. Asimismo, muchas de sus letras están inspiradas en episodios históricos y/o religiosos relacionados con las Gentes del Libro -cristianos, judíos y musulmanes-. Con más de cinco álbumes en el mercado, actualmente han centrado su carrera en tratar los conflictos entre judíos y musulmanes y fomentar la paz entre las distintas religiones a través de su música, siendo el único grupo judío -e israelí- que ha realizado una gira junto a una banda musulmana procedente de Palestina o ha tocado en el museo islámico de Jerusalén. 

A pesar de la considerable distancia geográfica -y cultural- decidimos contactar con ellos por diversos motivos. En primer lugar, algunos de sus miembros son de ascendencia sefardí, por lo que parecía interesante preguntarles directamente por su propia música. Nuestro trabajo de investigación estará basado sobre todo en bibliografía de investigadores occidentales, así que su punto de vista nos pareció crucial para la elaboración del trabajo. Por otro lado, aparte de ser el vocalista, Kobi Farhi es también uno de los fundadores de la banda y autor de sus letras, y pensamos que podría darnos algunos detalles acerca del papel de la música en la sociedad judía y sus instrumentos más característicos. Además, molan. El resultado final se materializó a modo de una curiosa entrevista en la que aprendimos mucho más de lo que pensábamos. Esperamos que todas las colaboraciones salgan así de bien 🙂

Orphaned Land – Olat Ha’Tamid (en directo):

*Imagen de cabecera: headbangers.ru

Marta