Bibliografía de Música medieval española.

Esta última entrada del blog está destinada a todos aquellos que, tras haber estado siguiendo nuestro proyecto, quieren informarse más en la cuestión de la música medieval española pues, no olvidemos que en un documental, aunque dure una hora como el nuestro, los temas solo pueden llegar a tratarse de forma superficial. De esta forma, aquí os dejamos una lista de obras que pueden interesaros:

  • Asensio Palacios, Asensio (2003): El canto gregoriano, Alianza Editorial.
  • Gómez Muntané, Maricarmen (2003): “La música medieval en España” en Revista portuguesa de musicología nº 13 pp. 247-250.
  • del Moral, Ana (2014): “Arqueología. La Música Medieval en España. El arte de la memoria.” en Arte, arqueología e historia nº 14 pp. 230-233.
  • Weich Shahak, Susana (2009): “El repertorio sefardí en sus géneros poéticos-musicales” en Cuadernos de estudios gallegos nº 122 pp. 191-212.
  • Porras Robles, Faustino (2009): “Iconografía musical en la escultura hispanomusulmana” en Nasarre: Revista aragonesa de musicología nº 1 pp. 39-56.

Carla

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Grupo de Música Antigua Martín Códax.

El grupo de música antigua Martín Códax estudia e interpreta la música escrita desde la Edad Media hasta el Renacimiento, dedicando especial atención a la compuesta en los siglos XII, XIII y XIV.

Fue fundado en 1993 y también colabora, junto con  editoriales gallegas, en la difusión de la literatura medieval y, junto con la empresa gallega Bodegas Martín Códax, en la difusión de la poesía medieval galaico-portuguesa.

Destaca su participación, junto con el gaiteiro gallego Carlos Núñez, en la recreación de la música medieval con instrumentos del Pórtico de la Gloria, de los que ya os hemos hablado, en el año 2000.

Aquí os dejamos el enlace a su página web y algunos de sus temas:

Carla

Luar na lubre.

Hoy os traemos un nuevo grupo musical que os puede interesar, Luar na lubre, un conjunto gallego de música folk que se encuadra dentro de la corriente conocida como “música celta”. Nacido en 1986 en la ciudad de A Coruña, entre los instrumentos que utilizan se encuentran muchos tradicionales y característicos de la Edad Media, como la gaita, las flautas, el buzuki o la zanfoña.

Su música se basa principalmente en el folklore gallego, estando también muy influída por la música de las regiones consideradas de tradición “celta” (Irlanda, Escocia, Bretaña). Así, además de sus canciones originales, en su mayoría también dedicadas a temas relacionados con la realidad gallega, como el hundimiento del Prestige, este grupo también realiza versiones de poemas y canciones tradicionales y medievales gallegas (como es el caso de su disco Solsticio).

Sin más dilación, aquí os dejo un enlace a su página web y algunos de sus temas.

El Romance de don Gaiferos es una poesía cantable que relata la peregrinación de este hombre a Santigao de Compostela y que se cree que fue compuesto en el siglo XIII. Enlace a la letra y a la historia de la canción.

Cantigas 328 y 215 de Santa María

Carla

Reconstrucción de los instrumentos musicales del Pórtico da Gloria.

Si ya habéis visto nuestro documental o nuestro tráiler, os habréis fijado en que  en la parte en la que se explica qué es la Arqueología musical hemos utilizado las imágenes de un documental en el que se muestra el proceso de reconstrucción de los instrumentos musicales representados en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. Así pues, para todos aquellos interesados en el tema, os dejo por aquí el documental completo y así, de paso, podréis comprobar con vuestros propios ojos la utilidad de los estudios organológicos tanto para la Arqueología como para el enriquecimiento de la música actual.

Carla

El documental: guión y estructura final.

Desde Potatos Verdes Fritos nos dirigimos a nuestros lectores para desvelar el aspecto final del guión que seguirá nuestro documental, para que seáis conscientes de todos los temas que trataremos y en qué orden lo haremos.

En nuestra última reunión la semana pasada, decidimos definitivamente cuál sería, de toda la información recopilada, aquella que incluiríamos en el documental y  cuál desecharíamos. Sin más dilación, aquí os dejo los puntos a tratar, así como el nombre del miembro de nuestro grupo que se ha ocupado de redactar el guión de cada uno de los puntos:

Guión Final – Sonidos de la España Medieval

1.Introducciónde esta parte se ha encargado una servidora (Carla) y en ella trataremos de explicar brevemente qué es la música y la importancia de su estudio para conocer y acercarnos más a las sociedades por las que nos estemos interesando.

2.Arqueología Musical: este punto también es de mi autoría (Carla) y en él pretendemos dar una noción básica de qué trata la Arqueología Musical, es decir, cuáles son sus objetos de estudio y cuál es la metodología que sigue. Este punto es necesario para comprender y poder  ver claramente la forma arqueológica en que se estudiaron los instrumentos que trataremos en el punto 4.

3.Historia y Música en las Tres Culturas: cristiana, musulmana, judía: del guión de esta parte se lleva el mérito Alejandra que, como el título del punto indica, se ocupará de darnos una visión general de la historia de musulmanes, cristianos y judíos en la Península, así como de las peculiaridades de cada una de sus músicas.

4.Instrumentos más populares: la parte central de nuestro trabajo, en ella todas hemos aportado nuestro granito de arena:

  • Percusión: tambores en este apartado Yaiza se encarga de mostrarnos una serie de yacimientos españoles en los que han aparecido estos instrumentos y los estudios que se llevaron a cabo sobre ellos.
  • Viento: flautas, trompas, cornetas, dulzainas aquí Marta nos presenta una breve historia del uso de estos instrumentos desde sus inicios para luego centrarse en la Edad Media y en los diferentes tipos de este instrumento que eran utilizados por las tres culturas
  • Cuerda: arpa, laúdes y guitarras aquí seré yo (Carla) de nuevo la que presente el estudio arqueológico de estos instrumentos llevado a cabo a través del estudio de su iconografía en las Cantigas de Santa María. En el caso del arpa se hablará de su composición y tipología, de su simbología dentro del cristianismo y de la importancia de la mujer a la hora de tañer este instrumento. En cuanto a laúdes y guitarras se presentará también su tipología y los estudios posteriores llevados a cabo.

5. El legado de la Música medieval Marta rematará este documental narrándonos qué aspectos de la música medieval han pervivido hasta nuestros días y hablándonos un poco de grupos actuales que intentan volver a estas raíces.

6. Conclusiones Marta presenta, para finalizar, los puntos fundamentales del documental con los que todo el público debería quedarse.

Paciencia, chicos, que ya queda menos. A finales de esta semana el documental estará listo y no tendréis que esperar mucho más para poder acceder a él a través de internet ¡Deseadnos suerte!

~Carla~

 

 

Laura Castro Royo – Universidad de Zúrich – Las plumas de Simurgh

Como ya sabréis por una de las últimas entradas de Marta, y si no es así os dejo el enlace aquí, el pasado jueves 3 de diciembre nos reunimos, en nuestro penúltimo día de grabación, con esta joven historiadora del arte. Si queréis saber cuál fue su aportación a nuestro documental, no dudéis en hacer clic en el enlace que os he dejado más arriba. Si lo que queréis, por el contrario, es saber más cosas sobre la actividad académica y divulgativa de Laura, seguid leyendo.

Esta chica de 25 años se licenció en 2013 en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, tratando su trabajo final sobre la Visión del Islam en las Cantigas de Santa María, tema íntimamente ligado con nuestro documental. Un año después, en 2014, terminó el Máster en Estudios Medievales en la Universidad Complutense de Madrid y en su disertación trató al ser de la mitología irania Simurgh (Simurgh, la imagen del Cielo. Evolución literaria y progresión iconográfica). Finalmente, desde 2015 está investigando y llevando a cabo su doctorado sobre la arquitectura Neomorisca (Forgotten Heritage. Neo-Moorish Architecture in Spain). Si tenéis más interés sobre sus cursos, conferencias y experiencia, os dejo un enlace para que accedáis a su curriculum.

Además, desde hace más o menos un año, lleva un blog de divulgación sobre la historia de Persia y Mesopotamia, atendiendo sobre todo a su arte, Las plumas de Simurgh.

Si estáis interesados en su trabajo y los temas que trata, no dudéis en pasaros por su blog.

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~Carla~

Detrás de las cámaras V: El viaje a Toledo.

Así como lo leéis, el pasado domingo 6 de diciembre. Marta y yo nos trasladamos a Toledo para grabar algunos emplazamientos medievales. Por desgracia, esta vez no contamos con el encuentro con ningún colaborador, ya que nuestro objetivo principal era grabar diversos planos que utilizaremos principalmente en la parte introductoria del documental.

A continuación os presentamos algunos de los emplazamientos que visitamos con este fin para que no os los perdáis si visitáis Toledo y tenéis tanto interés como nosotras en el mundo medieval.

  • El Alcázar de Toledo que, pese a sus continuas reconstrucciones y remodelaciones es de origen romano y cuenta con una etapa visigoda y musulmana y cristiana. Allí visitamos también el Museo del Ejército.

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  • La Mezquita del Cristo de la Luz. Se encuentra en el barrio de San Nicolás y es la mezquita mejor conservada de la ciudad. Se construyó en el 999 durante el Califato de Córdoba y en época musulmana era un pequeño oratorio para los recién llegados a la ciudad. En la época cristiana se convirtió en ermita y se le construyó un ábside en cuyo techo está el dibujo de un Pantocrátor.
  • La Plaza de Zocodover. El origen del nombre de esta plaza procede del árabe y su significado es “mercado de bestias de carga”. El emplazamiento es el punto neurálgico de la vida social de la ciudad desde época medieval, aunque en la actualidad quede poco de su aspecto en esta época, ya que en 1589 la plaza fue destruida por un incendio y reconstruida. Aquí es donde se llevaban a cano los Autos de Fe o la ejecución pública de los reos.

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  • El patio de la Sinagoga de Santa María la Blanca. Fue construida en 1180 como sinagoga y funcionó como tal durante 211 años. La Iglesia Católica la expropió en 1391 y en la actualidad sigue perteneciendo a esta. Se trata de una construcción mudéjar creada por canteros musulmanes, por lo que podemos encontrar en ella elementos propios de las construcciones de esta cultura, como los arcos de herradura que también hay en la Mezquita de la que hablamos anteriormente.
  • La Sinagoga del Tránsito y Museo Sefardí. El edificio original se erigió en el siglo XIV, en tiempos de Pedro I. Es una sinagoga también de estilo mudéjar. En la actualidad se conserva la gran sala de oración con parte de su ornamentación con frisos de motivos geométricos y vegetales. Actualmente y desde el año 1964, esta sinagoga de Samuel ha-Levi, miembro importante de la comunidad judía en el tiempo de su construcción,  pasa a ser la sede del Museo Sefardí, que también visitamos en nuestra estancia en Toledo y que tiene el objetivo de conservar el legado de la cultura hispano-judía para que quede integrada como parte esencial del Patrimonio Histórico Español.

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  • Muralla de Toledo, por la que hicimos un pequeño recorrido.

Esperamos que os gusten estos emplazamientos, sobre todo cuando los veáis en nuestro documental, y también que tengáis la oportunidad de visitarlos como nosotras.

~Carla~

Juan Antonio Marco Martínez- organista de la Catedral de Sigüenza.

Como espero que aún recordéis, el pasado sábado 14 de noviembre, Marta y yo realizamos una productiva visita a Sigüenza, una pequeña ciudad arriacense (¡si aún no habéis leído el post de Marta al respeto, apresuraos a hacerlo!). Allí, durante toda la visita a la catedral, tuvimos el placer de contar con Juan Antonio a modo de compañía y guía personal, descubriéndonos los secretos del edificio y del instrumento cuya característica música resuena en los coros de muchas iglesias, el órgano.

Juan Antonio fue ordenado sacerdote en 1981 y en 1990 es nombrado canónigo Maestro de Capilla de la catedral de Sigüenza, a la vez que profesor de Música en el Seminario y de Religión en el Instituto. Actualmente y desde 2000 es profesor de enseñanza secundaria de Música, y desde 2004 es canónigo organista de la S.I.C.B. de Sigüenza.

Paralelamente a los estudios eclesiásticos inició y desarrolló los de Música, de modo autodidacta primero y en los Conservatorios de Teruel y Valencia después. Así obtuvo los títulos de Profesor en la especialidad de Piano y de Profesor Superior en las especialidades de Solfeo-Teoría de la Música y de Órgano.

Fueron sus estudios musicales los que le llevaron a los archivos, que le permitieron publicar, en 1990, El órgano histórico en la provincia de Guadalajara. Otra obra destacada suya es El retablo barroco en el antiguo obispado de Sigüenza, que en 1966 recibió el Premio “Layna Serrano” de investigación histórica sobre Guadalajara. Entre tanto ha publicado una decena larga de artículos de investigación histórica, buena parte de ellos en las revistas Ábside y Anales Seguntinos.

Ha aportado también su erudita colaboración en libros sobre Palazuelos, Cubillejo de la Sierra y Tortuera y ha participado con interesantes comunicaciones de tipo documental y artístico en varias ediciones de los Encuentros de Historiadores del valle del Henares.

Su colaboración como transmisor de sus amplios conocimientos, así como intérprete al órgano serán de gran valor para nuestro próximo documental y desde Potatos Verdes Fritos le trasmitimos nuestro agradecimiento. Asimismo esperamos que a través del reportaje vosotros también podáis aprender de él tanto como nosotras.

Aquí os dejo un enlace a una página donde podréis encontrar su bibliografía completa todos los interesados.

~Carla~

Bibliografía de Arqueología Musical.

Para aquellos más interesados, aquí os dejo el nombre de algunos autores que han tratado el tema de la arqueología musical, así como dos obras en las que se trata de forma pormenorizada el estudio arqueológico musical a través de la iconografía en dos casos concretos: las miniaturas de las Cantigas de Santa María y el grupo de músicos del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de compostela:

  • Autores:
    • García Benito, Carlos; Jiménez Pasalodos, Raquel (2011) “La historia enterrada: Historiografía y Metodología de la Arqueología Musical” en Cuadernos de Etnomusicología, nº 1, pp. 80-108.
    • Cajsa Lund (1974) The sound of archaeology: Concept, content, planning. Musikmuseet.
  • Libros:
    • Calvo Manzano, Maria Rosa et. al. (1997) Alfonso X El Sabio Impulsor del arte, la cultura y el humanismo Arlu Ediciones, Madrid.
    • Pérez, Luciano, Luengo, Francisco et. al. (1993) Los instrumentos del Pórtico de la Gloria. Su reconstrucción y la música de su tiempo. Fundación Pedro Barrié de la Maza Conde de Fenosa.

~Carla~

Arqueología de las Cantigas de Santa María: laúdes y guitarras.

Cuando hablamos de lo que es la Arqueología musical y de sus métodos de estudio unos posts atrás, hablamos de la importancia de la iconografía en la investigación de este tipo. Para ilustrar con un estudio de este tipo a nuestros lectores, hablaremos de la presencia de laúdes y guitarras en las Cantigas de Santa María del rey Alfonso X, realizando una tipología primero y un análisis de las imágenes que nos hable de la cultura musical de la época a continuación.

Los instrumentos del grupo laúd-guitarra representados en los manuscritos de las Cantigas son los más importantes ejemplos españoles del siglo XIII, habiendo un total de 19 figuras tocando instrumentos de este grupo.

El grupo laúd guitarra está constituido por instrumentos cordófonos (de cuerda) de puntero y mango. Para enfocar su investigación podemos plantearnos varias preguntas: su descripción y clasificación, su relación con otras fuentes iconográficas, literarias y teóricas de la época sus orígenes, su uso en la Edad Media y su relación con la interpretación de la música en las propias cantigas.

En los últimos años se ha escrito mucho sobre estos instrumentos, sobre todo estudios tipológicos. Todos estos han tenido como base las miniaturas de las Cantigas, pues no se ha encontrado otra fuente iconográfica contemporánea que cambie algo. Se han hecho distintas clasificaciones de este grupo de instrumentos de cuerda dependiendo del enfoque del investigador, pero la que aquí vamos a tener en cuenta es la siguiente:

  • Laúdes: de tabla armónica redondeada, mango corto y clavijero doblado. Hay dos modelos:
    • Laúd (grande). Es un instrumento de larga historia en el mundo árabe y que entra en Al-Andalus por lo menos con la llegada a Córdoba del famoso músico árabe Ziryab en el 822. Fue adoptado por la cultura occidental precisamente en la época de las Cantigas y desde entonces empieza su predilección hasta el siglo XVII. Se sabe de esta trascendencia en el siglo XIII por la abundancia de iconografía de laúdes. Los dibujados en las Cantigas se basan en principios matemáticos y acústicos y están representados con total fidelidad, lo que ayuda a realizar estudios posteriores y reproducciones que nos acerquen al sonido original de esos laúdes medievales que sonarían en la época, el principal objetivo de la Arqueología musical.laúd
    • Guitarra (pequeño). En la Baja Edad Media se entendía como tal un instrumento con las mismas características de tabla y caja que el laúd, pero en diminutivo y suele tener el clavijero en forma de hoz. Podemos observar una, entonces, en la miniatura que precede a la Cantiga 90, donde vemos a dos músicos sentados, uno tocando y el otro afinando. La guitarra de la época es también muy parecida al rabel, con la diferencia de que este se toca con un arco.guitarra
  • Cítolas: con tabla armónica quizás de piel y mango corto. Es el que aparece más representado en las Cantigas y es el instrumento que desde el Renacimiento hemos llamado guitarra. Son instrumentos redondeados en su parte inferior y formando puntas en la parte superior con un clavijero ligeramente en forma de hoz. En las miniaturas de las Cantigas se ve que tienen un rosetón muy marcado y pequeños agujeros de sonido por toda la superficie, además de orlas al borde de sus tapas o una cinta pegada a esta, lo que es posible que represente una manera de fijar una tapa de piel o pergamino al instrumento.cítola
  • Instrumentos no identificados: de tabla armónica ovalada, mango largo y clavijero redondo.

Hay que tener en cuenta que en la época, no solo los instrumentos se iban desarrollando rápidamente, sino que también lo hacía la cultura musical de la sociedad que los utilizaba. En relación con esto, aparecieron muchos vocablos nuevos para denominar a los instrumentos, algunos de origen griego-latino y otros de origen árabe.

Del grupo laúd-guitarra, figuran varias referencias en la literatura española medieval, siendo la más antigua es el anónimo Libro de Alexandrede mediados del siglo XIII. También se menciona en el Libro del Buen Amor.

Una vez realizada esta tipología y clasificación podemos pasar a la práctica de la interpretación de la iconografía musical, entre otras cosas, para conocer la organología del instrumento y saber hasta qué punto la obra sirve como documento de la práctica musical. En este sentido, la verdadera intención de los realizadores plásticos del códice era mostrar la gran variedad de instrumentos que participaban en las alabanzas a María vertidas en los textos mediante la visualización de la música, dejando traslucir, al mismo tiempo, el deseo de universalizar el culto mariano independiente del ámbito social o cultural. Esto nos habla mucho de la religiosidad de la época.

Por otro lado, el distinto estilo de las diversas miniaturas nos muestra hasta cierto punto la individualización y los diferentes estilos de los artesanos que las llevaron a cabo,

En cuanto a la información sobre la técnica instrumental del grupo laúd-guitarra que nos proporciona la iconografía, un aspecto importante es que la mano derecha de los quince tañedores que aparecen representados en el acto de tocar, aparece en una posición casi idéntica. No obstante, mientras que unos puntean el instrumento con una púa normalmente de pluma o hueso (como se ven en casi todas las representaciones de estos instrumentos de la Edad Media), otros lo hacen directamente con los dedos. El hecho de que en una misma figura aparezcan dos figuras, una de un musulmán y otra de un cristiano, tocando el mismo instrumento, el primero con puntero y el segundo sin él, nos demuestra que es muy improbable que la representación del punteo con dedos se deba a la falta de precisión, sino que realmente se llevaba a cabo, aunque no fuese habitual. Otra opción es que estuviesen mezclando el punteo con y sin púa; en cualquier caso, estas diferentes técnicas a la hora de tocar un mismo instrumento, nos demuestran la variedad que se llega a alcanzar en el timbre y en el sonido especial deseado.

Sin embargo, hasta la presente no se ha podido comprobar la manera en la que se tocaban las cantigas, aunque en ellas figure uno de los instrumentos más ricos de toda la época medieval. El conocimiento es en realidad pequeño y es necesario plantear cuestiones básicas como los problemas de los géneros y las formas musicales en las que sonaban los instrumentos, cómo se tocaban, si eran instrumentos habituales en la música medieval española o cuál era la función de cada instrumento dentro del conjunto. Así, sabemos que el conjunto laúd-guitarra tiene una técnica lo suficientemente sofisticada como para ser utilizada tanto de solista como de acompañamiento, lo que no sabemos es en cuál de las dos formas se utilizaba en las Cantigas.

En otro orden de cosas, en las miniaturas de los prólogos vemos una representación simbólica del rey trovador rodeado de letrados, escribanos e instrumentistas, símbolos de sabiduría. En toda probabilidad eran también testigos y cómplices en el acto de trovar, pero si pretenden ser retratos realistas, serán de dictar las Cantigas, no de interpretarlas. Por otro lado, en las miniaturas en las que aparecen dos músicos, estos se miran y proyectan la impresión de tertulia musical, que parece más bien una representación simbólica. Cuando nos encontramos en la representación de un par de músicos, a un moro y un cristiano, quizás estén representados con la intención de mostrar cómo los cristianos aprendían de los musulmanes, de quienes habrían adoptado estos instrumentos.

En la miniatura de la cantiga número 100, vemos la representación de un laúd dentro de un conjunto musical que se corresponde con el conjunto árabe de rabel, cuya existencia se mantiene hoy para la música de baile y canciones y podría ser que esta configuración fuese una de las posibilidades interpretativas de las Cantigas.

Para finalizar, aunque todavía quedan muchos aspectos de su uso por conocer, las Cantigas de Santa María muestran por la presencia de sus laúdes y guitarras que este rasgo distingue la práctica española de las demás regiones del siglo XIII, donde los instrumentos punteados de cuerda no eran tan importantes.

~Carla~